Киевская Пектораль 2011

Обзор

29 марта 2011

Текст Марыси Никитюк

В 19-ый раз в Киеве вручили театральную премию «Киевская Пектораль», сделав это современно, и даже изыскано. Не было ни традиционных украинских песен и плясок, ни подслащенных баритонов ведущих, ни самодеятельных номеров. В этом году, за исключением нескольких стихотворных эпизодов (с участием Богдана Бенюка), артисты театра им. Франко не сотрясали сцену патетическими ямбами и хореями.

Событие прекрасно украсила надрывная интеллектуальная хореография Раду Поклитару и очень уступающее ему, — но по-своему забавное, — представление выпускников академии эстрадно-циркового искусства им. Леонида Утесова. Это было стильно: ничего лишнего, ничего фальшивого, ничего старомодного — награждения перемежались чувственными и нервными хореографическими зарисовками.

Наталья Сумская — лучшая актриса сезона в спектакле «Грек Зорба» Наталья Сумская — лучшая актриса сезона в спектакле «Грек Зорба»

На этот раз 20 экспертов (театральные критики) сделали вполне объективный выбор лауреатов. Единственным спорным моментом было вручение Пекторали в номинации «лучшая сценография» Сергею Маслобойщикову за его унылый спектакль «Буря» в театре им. Франко, тогда как в этой же категории был сценографически уникальный спектакль Влада Троицкого «Эдип. Собачья будка». Вся постановка «Эдипа», возможно, и не претендует на награды, но оригинальная, и семантически, и технически организация сценического пространства — того стоит без сомнений. Это решение экспертного комитета Пекторали было не объективным и не красивым. К тому же, из оглашенного в преддверии Пекторали списка номинаций, были зачем-то выброшены три из них: за лучшую мужскую и женскую роль второго плана и за лучшее пластическое решение.

«Счастье» Андрея Билоуса стало лучшим камерным спектаклем сезона «Счастье» Андрея Билоуса стало лучшим камерным спектаклем сезона

С остальным можно было вполне согласиться. Между спектаклем Андрея Билоуса «Счастье» в Театре на Печерске и постановкой Эдуарда Митницкого «Три сестры» (оба оказались в категории камерные спектакли) нашли изящный и справедливый компромисс, вручив Билоусу Пектораль «за лучший камерный спектакль», а Эдуарду Митницкому — «за режиссуру». Порадовало, и то, что в номинации режиссерских дебютов победил спектакль Павла Юрова «Депо северное» по пьесе современного русского драматурга Василия Сигарева «Фантомные боли» в театральной мастерской «Сузирья». Не порадовало то, что, в сущности, не было из кого выбирать: молодых режиссеров в Киеве практически нет.

«Пектораль» этого года продемонстрировала не только стиль, но и способность пережить собственный кризис. Возможно, театральной премии удастся вернуть себе былой авторитет, если, конечно, прекратится заискивание перед продукцией театра им. Франко (все-таки «Грек Зорба» не может быть лучшим драматическим спектаклем сезона), не будет вкусовщины и предвзятого персонализированного отношения к продукции отдельных (читай, не угодных) режиссеров.

Лауреаты:

— За лучший актерский дебют: Борис Орлов, спектакль «Счастье» Театр на Печерске

— За лучший режиссерский дебют: Павел Юров «Депо Северное» театральная мастерская «Сузирья»

— За лучшую музыкальную концепцию: Александр Курий «Три сестры» Театр драмы и комедии на левом берегу Днепра

— За лучшее сценографическое решение: Сергей Маслобойщиков «Буря» театр им. Франко

— За лучший детский спектакль: «Про курочку Рябу» государственный академический театр кукол

— За лучший камерный спектакль: Андрей Билоус «Счастье» Театр на Печерске

— За лучшую женскую роль: Наталья Сумская, роль Гортензии в «Греке Зорба» театр им. Франко

— За лучшую мужскую роль: Анатолий Хостикоев за роль грека Зорба, театр им. Франко

— За лучший музыкальный спектакль: «Персы Тиресия» Театр оперы и балета для детей и юношества

— За улучшую режиссуру: Эдуард Митницкий «Три сестры» театр на левом берегу Днепра

— Лучший драматический спектакль: Виталий Малахов «Грек Зорба» в театре им. Франко.


Другие статьи из этого раздела
  • О современной драматургии. О документальном театре. О тех, кто после Леся Курбаса…

    Этой зимой в Киеве с выездной программой побывал фестиваль памяти Всеволода Мейерхольда «Февраль/Лютий», учрежденный херсонским и московским центрами им. Мейерхольда и проводимый ежегодно в Херсоне. Проходил фестиваль под руководством режиссера Андрея Мая и социолога Николая Гоманюка.
  • Філософія монтування…

    Я працюю на двох роботах. Сьогодні йду на нічну зміну. Я працюю там, щоб працювати в театрі. Моя друга робота пов’язана з виживанням, а театр — це моє життя, тут я отримую задоволення
  • Влад Троицкий. Комплексный подход

    В Украине почти никто не занимается современной драматургией, в частности и русской «новой драмой». Есть что-то в Харькове, но этого мало для всей страны. Сейчас опыты в этом направлении проводит Русская драма. Гете-институт регулярно проводит читки современной немецкой драматургии. Но современная драматургия должна быть такой, чтобы о ней говорили, если это не так — значит, ее нет
  • Александр Друганов: «Гамлет». Часть ІІ

    Если бы Дима Богомазов предложил мне другую пьесу, я, возможно, отказался бы, но «Гамлет» — это святое. Посвятив сценографии пятнадцать лет, сегодня я стараюсь заниматься театром все меньше и меньше, потому что на это уходит слишком много времени, а для меня важнее живопись. Слава богу, я успел сделать две выставки: «Марки», и «360 градусов» в галерее Жени Карася. Театр слишком быстро умирает, возобновить того же «Фауста» сейчас достаточно сложно. Театральные спектакли — это мимолетная красота, тем она и привлекает, но это грустно для творца
  • Танец Буто: твоя важность отменяется, или другая дорога на гору Фудзи

    Концептуально задачу Буто можно описать так — убрать свое «Я» из центра мира. Человек ведь воспринимает себя как центр миропорядка. В эпоху Возрождения была сформулирована идея о том, что человек — самоценен, а его жизнь — уникальна, и это легло в основу гуманизма. В Буто — все наоборот — человеческая жизнь не является ценностью, твоя важность отменяется. И все тренинги служат тому, чтобы ты принял это не умозрительно.

Нафаня

Досье

Нафаня: киевский театральный медведь, талисман, живая игрушка
Родители: редакция Teatre
Бесценная мать и друг: Марыся Никитюк
Полный возраст: шесть лет
Хобби: плохой, безвкусный, пошлый театр (в основном – киевский)
Характер: Любвеобилен, простоват, радушен
Любит: Бориса Юхананова, обниматься с актерами, втыкать, хлопать в ладоши на самых неудачных постановках, фотографироваться, жрать шоколадные торты, дрыхнуть в карманах, ездить в маршрутках, маму
Не любит: когда его спрашивают, почему он без штанов, Мальвину, интеллектуалов, Медведева, Жолдака, когда его называют медвед

Пока еще

Не написал ни одного критического материала

Уже

Колесил по туманным и мокрым дорогам Шотландии в поисках города Энбе (не знал, что это Эдинбург)

Терялся в подземке Москвы

Танцевал в Лондоне с пьяными уличными музыкантами

Научился аплодировать стоя на своих бескаркасных плюшевых ногах

Завел мужскую дружбу с известным киевским литературным критиком Юрием Володарским (бесцеремонно хвастается своими связями перед Марысей)

Однажды

Сел в маршрутку №7 и поехал кататься по Киеву

В лесу разделся и утонул в ржавых листьях, воображая, что он герой кинофильма «Красота по-американски»

Стал киевским буддистом

Из одного редакционного диалога

Редактор (строго): чей этот паршивый материал?
Марыся (хитро кивая на Нафаню): его
Редактор Портала (подозрительно): а почему эта сволочь плюшевая опять без штанов?
Марыся (задумчиво): всегда готов к редакторской порке

W00t?