«Сыроеды»

Текст Марыси Никитюк

Что: Первый международный фестиваль театральных школ «Вдохновение», в режиме биеннале

Где: на базе Театрального института им. Карпенко-Карого

Даты: 15–21 апреля

Организаторы:Театральный институт им. Карпенко-Карого и «Интеко-холлдинг»

Есть один распространенный вариант развития: есть драйв — нет профессионализма, есть профессионализм — нет драйва. И в актерском мире это ощущается особенно: первые роли идут легко, по наитию, все ново, и всегда можно, показывая пальцем в небо, наткнуться случайно на солнце. Но как мучительно больно становится позже, когда уже четко известно, где это солнце. Многое найдено и, кажется, красок больше нет, других ипостасей себя больше нет, а новые роли есть, и как тут не обзавестись штампом самого себя? Трудно, однажды найдя, продолжать искать.

Часто смотришь спектакль и вдруг понимаешь, что это никому не нужно. То есть, безусловно, одним необходимо работать, а другим — развлекаться, но не более того. На профессиональной сцене однотонные спектакли отстреливают от зубов профессиональные однотонные актеры. Смотреть же на студенческие работы зачастую страшно — всеми силами стараешься простить инфантилизм. Нет на свете совершенства. Однако, еще не протоптав глубокую тропинку к секрету собственного вдохновения, учащиеся актеры заряжены необузданной энергией, они еще не играли сотый спектакль, и оступаются на сцене, наивно краснея, непосредственно выдавая свое волнение.

Сделав международный фестиваль студенческих работ «Вдохновение», организаторы фестиваля отнесли качество работ к условному уровню, сделав ставку на живую энергию, искренность постановок, и закрыв глаза на несовершенство работ, как на шелуху. Именно поэтому инициатива Института Карпенко-Карого и «Интеко-холлдинга» является столь интересной и привлекательной.

Фото Евгения Рахно. Алексей Безгин, ректор Театрального института им. Карпенко-Карого на скромном открытии фестиваля

Проводя больше десяти лет институтский кинофестиваль, Театральный институт только сейчас пришел к собственному театральному фестивалю. Трудности понятны: коллектив, даже студенческий, нужно привезти и разместить. Уровень общественной сознательности пока еще, к сожалению, не дорос до полноценного меценатства, а уровень культуры Государственного аппарата и чиновников не придет никогда к должной организации.

К тому же, подобный фестиваль — достаточно спорное удовольствие, ориентированный в первую очередь на обмен опытом между студентами, на профессионалов, режиссеров и критиков, он в меньшей степени интересен широкой аудитории. Хотя есть, конечно, и зрители, эдакие вуайеристы детских прелестей, Гумберты-Гумберты, прельщенные шероховатостями и занозами в теле талантливого, но стихийного спектакля.

В этом фестивале приняли участие театральные студенческие коллективы из Армении, Грузии, Польши, Литвы, из Харькова и Киева, собственно из Института им. Карпенко-Карого, на базе которого и произошло это продуктивное единение. Некоторые, как-то: театральная лаборатория Open circle из Вильнюса (Литва), уже являются самостоятельной театральной компанией, другие, как, например, Академия игры (третий курс факультета культуры и искусства Национального университета им. И. Франко), существуют при действующем театре — Львовском академическом театре им. Леся Курбаса.

Фестиваль заявлен как биеннале: раз в два года. Ректор института им. Карпенко-Карого Алексей Безгин поделился желанием привезти японскую театральную школу, театр Кабуки, китайский, филиппинский традиционный театр, словом, — всевозможную экзотику, которая бы позволила расширить горизонты своих студентов. Но, скорее всего, на этот фестиваль не скоро попадут агрессивные и авангардные спектакли, пока политика самого университета заключается в том, чтобы придерживаться традиционного пути. При этом почти все режиссеры настаивали на том, что их коллективы экспериментальные, а действительным новаторством оказалось только использование Академией игры притч Дзен в качестве драматического текста (никто иной до этого попросту не додумался) и попытка обжить кукольно-драматическое пространство четвертым курсом кукловодов из Карпенко.

Еще одной особенностью первого фестиваля оказалась жанровая полифония: армяне показали пантомиму и пластический театр, словаки — капустник и цирк, сотканный из метод и практик сценического искусства, изучаемого студентами Словацкой академии искусств, киевляне — работу с куклами, остальные — драматическое и танцевальное искусство.

Свободно, в первую очередь от собственных требований, насытиться и насладиться зрелищем пробных спектаклей и предложил фестиваль «Вдохновение». Даже с самого деревянного спектакля можно было посмеяться по-доброму, просто удивившись, зачем это они такое делают. Так получилось с Харьковской государственной академией культуры и их спектаклем «Осенняя любовь» (новелла Александра Олеся), где угадывались школьные подмостки, на которых стереотипизированная украинская панночка, цыганка и зомбиподобные существа пытались изобразить действие. Харьков вообще представил довольно странную картину. Харьковский университет искусств им. И. Котляревского показал пунктирный эскиз по «Антигоне» Жана Ануя, сделав взаимозаменяющимеся Антигонами всех актрис и одного актера. Осталось только непонятно, то ли они задорно постебали драматурга с его «трагедия это честно — здесь точно все умрут», или же сделали пародию незаметно для самих себя. Например, украинский хореограф Сергий Швыдкий на полном серьезе танцевал на Канадском фестивале в Торонто в 2000 году единолично и Кармен, и быка, и тореадора, и Хосе. А когда понял, что зритель смеется, переделал это в комедию и подарил спектакль киевскому актеру Кириллу Бину («В плену Кармен в плену» можно увидеть в Молодом театре).

Были спектакли провальные, были средние, был даже «мексиканский сериал» — актрисы из Веракузского университета (Мексика) представили без перевода «Восемь женщин» Роберта Томаса. Но поскольку стереотип испаноязычного сериального продукта в странах СНГ силен и прочен, то никак иначе восемь без умолку говорящих актрис не могли быть воспринятыми.

Было и несколько удач. Одна из них — дипломный спектакль четвертого курса кукловодов из института им. Карпенко-Карого. Они взялись под руководством режиссера Оксаны Дмитриевой за сложную символистскую драматургию Федерико Лорки. «Любовь Дона Перлимплина» — удачная попытка объединить кукольное и драматическое пространство. Спектакль насыщен сценическими метафорами и техниками: теневой, кукольный театр, разнообразные техники сценической речи (речитатив, протягивание и т.д.). Можно даже сказать, что порой слишком всего много: «как это они делают» временами преобладало над «о чем это они говорят».

Фото Ольги Закревской. Тимошенко Сергей играет с куклой старого дона Перлимплина

Удачным был и камерный спектакль уже упомянутых литовцев, основанный на откровенных рассказах из жизни актеров, на импровизации, искренности и простоте, он черпал себя из принципов паратеатра Ежи Гротовского. В тесном кругу актеры делятся своими собственными историями: «Когда я была маленькая, моя мама» … или «в первом классе я впервые влюбился…», «папа ушел, и больше я его никогда не видела…» Из этих историй — разноцветного мулине — режиссер сплел чудный искрений узор: «жизнь» называется. Литовцев вообще вся фестивальная публика очень полюбила — хорошие и обаятельные ребята. На завершающем концерте они долго пели что-то на литовском, переводя в лучших традициях пиратских кинопереводов 90-х: «спасибо, спасибо огромное, thank you, дякую».

Отметить стоит и Академию игры с их невероятно нетеатральным спектаклем «Пять стихий» по притчам Дзен, львовского молодого режиссера Евгения Худзика. Академию игры составляет третий курс актеров и режиссеров Национального университета им. Франко, которые учатся при львовском театре им. Леся Курбаса. Они четко идут в русле своего театра, где доминирует нетрадиционная, философски направленная литературная основа. Ребята уже показывали в Киеве разудалый спектакль «Мудрость на каждый день» по басням Эзопа, а теперь показали и притчи Дзен.

Медитативное успокаивающее зрелище, сложено из кусочков самодостаточных рассказов без конца, без начала, да и без однозначного смысла. В случаи с этим спектаклем становится очевидным, насколько важно, чтобы постановка нашла своего зрителя. Невозможно создать такое, чтобы от пионера и до пенсионера. Неподготовленный человек в медитации обычно засыпает, а ребята предлагали расслабиться и подумать.

Закончился первый фестиваль, к сожалению, жутким концертом, очень похожим на глыбы гранита с памятных курганов социалистических вождей. Вахтанг Чхаидзе, преподаватель института им. Карпенко-Карого, срежиссировал очередной капустник. Не обошлось без шеренги украиночек в веночках, президентского оркестра и ведущих со стихами — рудимент зрелищ Советского союза был представлен. Вот за такое взрослых на этом детском фестивале нужно было бить по рукам, чтобы они не пытались передать свои «лучшие умения» последующим поколениям.