Лабораторным способом:
Серия Современная драматургия^{05 декабря 2009}

Текст Марыси Никитюк

8–11 декабря в театре «ДАХ» открывается Лаборатория современной драматургии

В ХХ веке на авансцену театрального процесса вышел так называемый «режиссерский театр», театр интерпретаторов. Интрепретация заполнила практически все сценическое пространство, наводнив его разночтениями «Гамлета» и «Вишневого сада». Все это по-своему прекрасно, но не режиссером единым — и с середины прошлого века отодвинутый на задворки драматург вновь начал отвоевывать свое право быть демиургом и создателем смыслов.

Первыми на этот путь ступили англичане, у них актуальная драматическая традиция не прерывалась со времен Шекспира. В пятидесятые, начиная с пьесы Джона Осборна «Оглянись во гневе», стартовало «поколение рассерженных молодых людей». Затем лондонский Роял Корт сформировал технологию создания new writing, — посредством постоянных лабораторий и семинаров. В девяностые появился in-yer-face-theater (театр-вызов, буквально «вам-в-лицо»). Культовой фигурой этого направления стала Сара Кейн. Она написала четыре пьесы, самое точное определение стиля которых — крик боли. Сара Кейн покончила с собой, а ее «агонизирующие» пьесы триумфально ставятся по всему миру.

В России движение за право драматурга быть фигурой, равнозначной режиссеру, началось в 90-х и вылилось в «новую драму», которая сегодня и задает тон в русском театре. Репертуарный театр, где режиссер упражняется в оригинальности метафор на поле классической драматургии, постепенно стагнирует, ему необходимо подпитываться сегодняшними смыслами, пусть сиюминутными и неглубокими. В этом главная задача театра — быть не рафинированным и вычищенным временем, но — пульсом времени, пусть сбивчивым, несуразным и однодневным. Такова природа театра — зрелища, родившегося на площади.

Читки новой драмы в России. Фото из архива Елены Ковальской

В Украине тоже пишут современные пьесы, но слишком мало и неинтересно — с проекцией «на века», что губительно и наивно. И все же в последнее время появился некий свет в конце туннеля. Влад Троицкий, создав мощный фестиваль ГогольFest, потенциально объединяющий все лучшее в театре, резонно пытается подверстать под него театральный авангард. Вместе с российскими идеологами «новой драмы» под маркой ГогольFestа он организовал Лабораторию современной драматургии (ЛСД).

Первая киевская ЛСД пройдет с 8 по 11 декабря: москвичи в режиме семинаров будут работать с украинскими актерами, режиссерами и драматургами. Приедут Елена Гремина — драматург и создатель Театра.doc, Михаил Угаров— режиссер, драматург и художественный руководитель Театра.doc, Елена Ковальская— театральный критик московской «Афиши» и Максим Курочкин — киевский драматург, успешно работающий в Москве. Основная идея — свести режиссеров и драматургов и в процессе работы выбрать темы будущих пьес, которые — коль скоро они будут написаны — будут сыграны на втором этапе ЛСД и на следующем ГогольFestе.
Будем надеяться, что лед тронется и эта инициатива принесет пользу театральному процессу в Украине.

Михаил Угаров и Максим Курочкин приедут в Киев делится опытом создания и постановки современной пьесы

вт-пт 8–11 декабря,

Читки:
Максим Курочкин «Класс Бенто Бончева»
Наталия Ворожбыт «Демоны»
Анна Яблонская «Семейные сцены».
Лаборатория современной драматургии

Театр «ДАХ», совместно с ГогольFest, московским Театром. Док и российским фестивалем «Любимовка»
Центр современного искусства «ДАХ»
Ул. Красноармейская 136,
тел: (044) 529–40–62
Участие бесплатно

Текст взят из журнала ТОП-10