Последнее пристанище европейцев^{23 декабря 2009}

Надежда Соколенко

Что: «Riesenbutzbach. Постоянная колония»

Где: проект австрийского фестиваля Wiener Festwochen совместно с международными театральными фестивалями в Авиньйоне (Франция), Неаполе (Италия), Вроцлаве («Диалог», Польша), Хуре (Швейцария), Токио (Япония), Афинах (Греция).

Когда: мировая премьера состоялась 10.05.2009 в Вене, Австрия.

Драматург: Стефания Карп (использованы тексты: пять поэзий Эльфриды Герстль, фрагменты из трактата Сенеки «О скоротечности жизни», «Категорический императив» Иммануила Канта).

Концепция: Кристоф Марталер и Анна Фиброк

Режиссер: Кристоф Марталер

В Европе Кристофа Марталера почитают как гения театрального дела и уверены, что его творческий почерк уникален и неподражаем. Его приглашают для постановок во многие театры Европы, а часть его спектаклей — специальные фестивальные проекты, где он всегда желанный гость. Его творчество уже не столько объект для оттачивания острот театральными критиками, сколько предмет серьезных исследований театроведов со всего мира, в частности: Джорджа Баню, Эрики Фишер-Лихте, Девида Рёснера, Ганса-Тиза Леманна — как проявления театра музыкального и театра постдраматического.

Марталер. Извилистый путь

Путь режиссера, родившегося в 1951 году в Ерленбахе неподалеку Цюриха, к всеобщей популярности был долгим и извилистым. Изначально он получил музыкальное образование по классу блокфлейты и гобоя. Позже изучал искусство мимов в Международной театральной школе Жака Лекока в Париже. В 1970-ых и 1980-ых работал в немецкоязычных театрах в Швейцарии как композитор и музыкант и в то же время создал несколько независимых музыкально-театральных проектов. Только в 1989 году в Базеле, где он работал в театре под руководством Франка Баумбауэра, Кристоф Марталер познакомился со своими будущими соратницами — сценографом Анной Фиброк и драматургом Стефанией Карп — тогда и образовалась их творческая команда, с которой Марталер и создает свои спектакли, называя жанр, в котором работает, «аудиотеатром».

Первый совместный спектакль появился в 1991 — «Убийство на улице Лурсин» Эжена Лабиша. А настоящую известность Кристоф Марталер обрел уже в 1993, работая на площадках двух немецких театров: Берлинского Фольксбюне, в то время под руководством другого выдающегося немецкого режиссера Франка Касторфа, и Гамбургского Дойчес Шаушпильхауса. На счету Марталера многочисленные театральные премии — имени Конрада Вольфа, присуждаемая Академией искусств Берлин/Бранденбург (1996), имени Кортнера (1997), Европейская театральная премия «Новые театральные реальности» (1998), имени Фридриха Люфта и итальянская премия Убю (1999), Берлинская театральная премия (2004), Международная премия имени Константина Станиславского (2007). Дважды был признан режиссером года (в 1994 и 1997) и также дважды театр под его руководством был признан Театром года (2001, 2002) по версии немецкого театрального журнала Theater Heute.

Кристоф Марталер. Первый его немецкий спектакль, поставленный на сцене Фольксбюне в 1993, назывался «Убить европейца!..»

Театральный мир Марталера всегда узнаваем, исполнен бурлеска и одновременно нежности, изобретателен и причудлив, вне зависимости от текста, который берется за основу постановки: «Фауст» Фернандо Пессоа или «Три сестры» Антона Чехова, «Смерть Дантона» Георга Бюхнера или «Казимир и Каролина» Одона фон Хорвата и т.д. Впрочем, часто Марталер обходится вообще без драматургической первоосновы, создавая совместно со Стефанией Карп коллаж из философских трактатов, вырезок из газет, поэзий.

Марталер частый гость и на сценах музыкальных театров, он поставил оперы по произведениям Эрика Сати, Клода Дебюсси, Алана Берга, Рихарда Вагнера, Беата Фуррера, Арнольда Шёнберга, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена и Джузеппе Верди… Но разделение на оперные и драматические постановки в отношении спектаклей Кристофа Марталера весьма условно, поскольку все его работы рождаются из музыки и музыкой же проверяется их истинность.

В 2001 режиссера выбрали интендантом (художественным руководителем) театра в Цюрихе, но, не доработав до окончания срока контракта, ему пришлось покинуть пост из-за конфликта с городскими чиновниками, сократившими бюджет театра и обвинившими режиссера в неэффективном и неприбыльном управлении. С тех пор он работал исключительно в Германии и Австрии и только для постановки спектакля «Platz Mangel (Недостаток пространства)» он вернулся в Цюрих в 2007 по приглашению компании «Красная Фабрика (Rote Fabrik)», финансирующей проект.

Отрывки из «Постоянной колонии»

Загрузите флеш-плеер.
Отрывки из «Постоянной колонии»

Постоянная колония. Последний спектакль

Последний спектакль Марталера «Riesenbutzbach. Постоянная колония» был поставлен под эгидой самого масштабного австрийского фестиваля Wiener Festwochen совместно с международными театральными фестивалями в Авиньоне (Франция), Неаполе (Италия), Вроцлаве («Диалог», Польша), Хуре (Швейцария), Токио (Япония), Афинах (Греция).

Для создания «Колонии» Анна Фиброк выстроила отдельный павильон — огромное пространство, соединяющее в себе офис и жилой дом, с отдельными пристройками-гаражами, балкончиками, дверями и лестницами, ведущими уже в никуда. В этом, обклеенном выцветшими обоями, помещении, просторном и неуютном, разворачивается трагикомическое, насыщенное музыкой действо, посвященное отчасти мировому кризису 2008–2009 гг.

«Riesenbutzbach. Постоянная колония». Режиссер Кристоф Марталер

В «Колонии» разворачивается тема, ужасающая в своей реалистичности. Сценический мир, как и мир настоящий, лишает человека личного пространства. Разговоры по мобильному, в которых рассказывается, как именно человек убил свою семью, транслируются в динамики. Во время другого разговора, тоже очень личного, над общающимися нависает микрофон, и снова свидетелями и участниками становятся все присутствующие. Играющих на синтезаторах в одном из гаражей просто расстреливают под одобрительные возгласы наблюдающих бюргеров. Еще одному никак не удается заснуть из-за слишком шумной вечеринки в соседнем гараже. Причем, как только он открывает дверь гаража, звуки немедленно стихают, а все смотрят на него и улыбаются.

Впрочем, мир Марталеровских спектаклей почти всегда полон милых, неудачливых, брошенных фриков. На резкое непонимание и неприятие натолкнулся режиссер, привезя в Москву свою версию «Трех сестер» Антона Чехова с постаревшими, обрюзгшими, вульгарно крашеными сестрами, живущими в огромном пространстве, словно на вокзале. Тогда, в 1998 г., в подобной интерпретации увидели лишь неуместное попрание всех чеховско-станиславских традиций.

«Колония» начинается рекламным слоганом: «Пока ваши деньги работают, вы отдыхаете». На сцене вальяжные, изредка вздыхающие и меняющие позу, дамы, вещающие непреложные философские истины. Течение времени, его ритм, незаметны. Даже появление мужчин, в особенности одного, который к каждой даме обращается с одинаковым текстом на французском, мол, «дорогая, прости, я опоздал,. я тебя люблю», не вносит в застывшее общество оживления. Этот потребительский рай всколыхнется лишь тогда, когда все заметят стикеры с надписью «Продано» на своих любимых вещах, которые неумолимо расклеивает консьерж. Тут каждый потеряет самообладание, рыдая над ободранным креслом, матрасом, письменным столом или журнальным столиком, нежно обнимая его, прижимаясь к нему не в силах расстаться.

Так персонажи «Постоянной колонии» трогательно тоскуют за потерянным материальным раем

Мир Марталеровских спектаклей всегда полон милых, неудачливых, брошенных фриков

Все дальнейшее развитие событий — мучительные попытки выжить в период кризиса, обанкротившись, потеряв работу, персонажи опускаются все ниже и ниже. Спектакль показывает обнищание мира вещей, но одновременно и возвышение некой духовной составляющей персонажей. Марталер вынуждает своих героев занять активную позицию, жизнь начинает бить ключом: кто-то подсчитывает, как прожить на 2 с половиной евро в день, другой неожиданно достает трубу, третьи начинают устраивать бурные вечеринки в одном из гаражей.

В пространстве распроданных вещей один из персонажей, не заботясь больше о деньгах, вспоминает, очевидно, о мечте играть на трубе

А главное, из царящей в начале спектакля тишины рождается музыка во всевозможных проявлениях. Марталер и его отточенные актеры умеют извлекать музыку из самых неожиданных предметов быта.

Перемежающие, отрывистые сценки из жизни, словно пазлы складываются в единую цельную гармоничную картину мира. «Постоянная колония» выстроена режиссером по законам скорее музыкальной гармонии, со своими взлетами и спадами, выверенными паузами и аккордами, мажорными и минорными пассажами. Кодой звучит уникальный показ мод: по ковровой дорожке совершают дефиле оборванцы в растянутых свитерах, в туфлях на босу ногу, а то и вовсе без обуви, в вещах либо слишком маленьких, либо слишком больших. Но всматриваешься не в вещи, а в остроумное и обворожительное поведение самих героев дефиле, в яркие проявления их личности, ведь мир вещей в этом спектакле провозглашен второстепенным. И если это и есть последнее пристанище для европейцев, для человечества вообще, то оно очень симпатичное и трогательное. Пусть будет таковым.

Если это и есть последнее пристанище для европейцев, для человечества вообще, то оно очень симпатичное и трогательное. Пусть будет таковым