Завтрашний театр — театр молодых15 апреля 2012
Заметки к III Международному фестивалю театральных школ «Вдохновения»
Текст Анатолия Баканурского,
доктора искусствоведения (Одесса)
Фото предоставлены пресс-службой КНУ театра,
кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого
Врез: С 26 марта по 2 апреля 2012 в Киеве состоялся III Международная биеннале театральных школ «Вдохновение». Фестиваль проходит по инициативе Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого и под эгидой Национальной комиссии Украины по делам ЮНЕСКО. «Вдохновение» направлен на поддержку театрального искусства, его развитие и обмен опытом между театральными школами разных стран мира.
Проводимый в третий раз киевский международный фестиваль театральных школ «Вдохновение» выделяет то, что в нём угадываются основные направления, которые формируют портрет театра завтрашнего дня. Эта прогностическая функция также определяет его особое место в общем фестивальном контексте. На третьем «Вдохновении» были обозначены векторы самых разнообразных сценических поисков и художественно-эстетических предпочтений: от традиционного психологического спектакля до постнеклассических и «синектических», соединяющих, казалось бы, заведомо несоединимое, зрелищных форм. В этом заключается особый креативный потенциал встречи театральных школ.
Ещё одна черта «Вдохновения» — его «внеконцептуальный» характер. Будущие актёры показали свои текущие курсовые и дипломные работы, специально, к киевской встрече не подготовленные. Этот сугубо рабочий формат придаёт особый шарм театральному фестивалю молодёжи, так как объективно демонстрирует то творческое состояние, в котором она сейчас пребывает.
Часть спектаклей, а это львовский «Натусь» по В. Винниченко, киевский «Свидание хотя и состоялось, но…» по рассказам Чехова, болгарский «Анданте» Л. Петрушевсокй, венгры с вамиловскими «Провинциальными анекдотами» были поставлены по канонам традиционной сценической поэтики: где-то доминировали элементы психологической драмы, в ряде постановок — натуралистического театра.
Это были разные по постановочному уровню и исполнительскому мастерству спектакли. Венгры из города Бекешчаба были представлены первокурсниками Театрального колледжа при театре им. Йокая, только приступивших к изучению азов актёрского мастерства. Дилетантизм «необстрелянной» молодёжи, как это и предугадывалось, проявился весьма отчётливо. Не очень внятным в художественном смысле оказался спектакль софийских студентов, по форме напоминавший экзерсисы по сценической речи, нежели законченную работу.
Чеховская постановка студентов КНУТКиТ и воспитанников Университета из Галати (Румыния), показавшим «Дом Бернарды Альбы» Лорки, по своим профессиональным достоинствам выгодно отличались присутствием ансамблевости в своих спектаклях, чувством исполнительской культуры.
Отдельно в ряду постановок, ориентированных на психологическую выразительность, стоит спектакль Академии драмы из Пекина «Одноактные комедии Антона Чехова». Тут была любопытна попытка освоения поэтики славянского театра представителями принципиально иной театральной культуры. Китайским студентам максимально удалось приблизиться к ней в инсценировке «Медведя», да и то не без помощи копирования приёмов одноименной старой короткометражки с М. Жаровым и О. Андровской.
Университет им. Карпенко-Карого показал три студенческих работы, среди которых я бы особо выделил «Бешеную кровь» турка Н. Рпулата, живущего в Германии, поставленную на курсе М. Резниковича. Исполнителям с первой же сцены удалось воспроизвести атмосферу агрессии, бунта «жестокого и бессмысленного» юных маргиналов, непонятых ни теми, среди кого они поселились, ни собственными родителями, не находящих взаимопонимания между собой. Курс сильный и многообещающий, а что до нелюбимых мною в спектаклях множественных финалов, то их можно объяснить стремлением молодых актеров продлить хоть на короткое время общение со зрителями, что, впрочем, ничуть не тормозило темпоритм спектакля.
Постановки португальских и словацких студентов (к этому же ряду можно добавить трёх очень интересных польских исполнителей «Игры» С. Мрожека) продемонстрировали дерзкое стремление молодёжи обратиться к сложным постнеклассическим формам, в частности, постдраматическому театру. Дерзость в данном случае не обернулась авантюрой: спектакли «Два пленённых мужчины», поставленный студентами из Банска Быстрицы и «Странствие Жила Висенте», в исполнении учениками Школы искусств из Порто, доказали, что их молодые исполнители прекрасно ориентируются в синтетической природе театра, способны изъясняться на языке не только традиционной, но и невербальной сценической лексики, продемонстрировали владение пластикой и иными приёмами выразительности, присущими театру начала ХХI века.
Обрамляли рабочую программу «Вдохновения» очень красивые акции открытия и закрытия, включившие в свою программу выступления не только театральных, но и других творческих школ Киева, Украины, стран, представленных в программе.
