Премьера в Черкассах документального спектакля07 октября 2011

29-го октября в 18:30 в Черкасском академическом областном украинском муздраматическом театре им Т. Г. Шевченко будет показана премьера документального спектакля о городе Черкассы «Город на Ч.». Проект инициирован театром под руководством Владимира Осипова и независимым центром ТЕКСТ (Наталия Ворожбит, Андрей Май, Марыся Никитюк).

В марте, апреле 2011-го года команда драматургов (Марыся Никитюк, Евгений Марковский, Алексей Гвоздик, Николай Гоманюк) во главе с Наталией Ворожбит, шеф-редактором проекта, социолог Николай Гоманюк и режиссер Андрей Май собирали документальный материал на улицах города Черкассы. Были проинтервьюированы разные социальные группы города. Впоследствии из собранного материала была создана документальная пьеса, повествующая о жизни города, о его прошлом и настоящем, о его мифах и реальности.

Город Черкассы Город Черкассы

4 июня в день города Черкассы был показан эскиз спектакля, так называемый work in progress, этап работы с собранным материалом. 29-го же октября будет показана уже готовая работа, завершенный спектакль.

Подобный проект по своей специфике и масштабам впервые осуществляется в Украине, впервые на сцене областного академического театра. По своей природе это экспериментальный театральный проект, призванный впустить на сцену театра реальные судьбы реальных людей, живую речь. Рядом с литературным языком учителей, писателей, архитекторов города, соседствует молодежный сленг с использованием ненормативной лексики. Обрывки судеб, истории горожан и приезжих, чаяние и разочарования настоящих людей, все это создает эклектическую мозаику, живой организм, который является художественно осмысленным слепком жизни. В основе сюжета — один день из жизни города Черкассы.

Репетиция спектакля Репетиция спектакля

Документальный театр показывает жизнь такой, какой она есть, не редактируя ее, ничего не исправляя, и не приукрашая, но художественно переосмысляет, акцентируя внимание на «болезнях», проблемах, радостях современного общества. Такой тип театра создается методами, апробированными еще в 80-х годах в лондонском театре Роял Корт «вербатим» — сбор материала по средствам интервью, введения в канву театрального текста вырезок из газет, интернет-форумов и других «документов жизни». Такой метод работы позволяет зафиксировать языковые особенности различных социальных групп, типов и типажей.

Репетиция спектакля Репетиция спектакля

В спектакле используется ненормативная лексика, но не для эпатажа, а как документирование и отображение персонажей, авторы ничего не выдумывали, просто вынесли жизнь города на сцену. Для сегодняшнего украинского театра подобные «вылазки» реальности в театр являются крайне важными, они оздоровляют творческий фон.

Театр как документ Театр как документ

На премьеру поедут и повидавшие виды, знающие толк в документальном театре деятели театра. Михаил Угаров — отец новой драмы в России, и художественный руководитель московского Театра Док и ЦДР, драматурги Максим Курочкин, Наталия Ворожбит, Михал Вальчак, Баса Дажникашвили, все режиссеры и драматурги участники фестиваля «Неделя актуальной пьесы», а также пресса и критики. Аккредитация на спектакль обязательна и должна пройти заблаговременно до 20-го октября, потому что формируются списки для заказа автобусов, которые привезут на премьеру и отвезут с нее назад в Киев. Вояж в Черкассы и просмотр спектакля для аккредитовавшихся производится бесплатно.

По поводу акреитации писать Татьяне Скрипке: t_skribka@yahoo.com

Выезд автобусом с Киева в 15:00, возвращение назад в 22:00


Где: Черкасский областной муздраматический театр им. Т.Г. Шевченко

Когда: 29 октября 18:30

Что: документальный спектакль «Город на Ч.»

Режиссер: Андрея Май

Драматурги: Евгений Марковский, Марыся Никитюк, Алексей Гвоздик, Николай Гоманюк во главе с Наталией Ворожбит, шеф-редактором проекта.


Другие статьи из этого раздела
  • Хороший критик — смирный критик

    Одно из самых распространенных отечественных заблуждений: нынешняя театральная критика стала слишком острой, наглой, временами прямо-таки хамской. То ли дело критика прежних лет. Вот тогда были мыслители, а не щелкоперы. Они пытались вникнуть в замысел художника, они вели с ним уважительный разговор, они помогали ему понять самого себя. Для них искусство (и художник) было свято, для нынешних — ничего святого нет
  • Танец Буто: твоя важность отменяется, или другая дорога на гору Фудзи

    Концептуально задачу Буто можно описать так — убрать свое «Я» из центра мира. Человек ведь воспринимает себя как центр миропорядка. В эпоху Возрождения была сформулирована идея о том, что человек — самоценен, а его жизнь — уникальна, и это легло в основу гуманизма. В Буто — все наоборот — человеческая жизнь не является ценностью, твоя важность отменяется. И все тренинги служат тому, чтобы ты принял это не умозрительно.
  • Драматургічна лабораторія «Тиждень української актуальної п’єси»

    11–16 травня у Києві відбудеться проект Драматургічна лабораторія «Тиждень української актуальної п’єси», в рамках якого у форматі читань будуть представлені тексти cучасних українських драматургів. Проект створений за ініціативою молодих українських критиків та режисерів, спрямований на відкриття нових імен, консолідацію молодого театрального руху та об’єднання зусиль осередків, які займаються проблемами сучасної драматургії. Основна програма «Тижня» сформована на основі конкурсу, на який надійшло понад 120 текстів з усієї України.
  • Саша Фролова: суперженщина и галактический китч

    В жизни белокурая и хрупкая девушка, выходя на сцену, Саша Фролова превращается в фантастическую Суперженщину будущего. Саша ─ художница и ученица московского перформансиста Андрея Бартенева. Осенью 2006 года был создан музыкальный проект Aquaaerobika, продюсером которого он теперь является. Электро-поп, 8bit, диско-хаус, авангардные, полуабстрактные тексты смешиваются с ярким перформансом, основанным на образах покемонного постмодернизма
  • Михаил Угаров: «драматурги, как караси, только в чистой воде водятся»

    Когда мы в России пришли к тому, что связали рабочим тандемом драматурга с режиссером, мы сдвинулись с места. В одиночку ничего не происходит, драматург может как угодно хорошо писать, это еще не означает, что его будут ставить. Необходимо создания целой цепочки деятелей театра, которые будут работать сообща, в искусство же входят поколениями, и тогда это сильно звучит.

Нафаня

Досье

Нафаня: киевский театральный медведь, талисман, живая игрушка
Родители: редакция Teatre
Бесценная мать и друг: Марыся Никитюк
Полный возраст: шесть лет
Хобби: плохой, безвкусный, пошлый театр (в основном – киевский)
Характер: Любвеобилен, простоват, радушен
Любит: Бориса Юхананова, обниматься с актерами, втыкать, хлопать в ладоши на самых неудачных постановках, фотографироваться, жрать шоколадные торты, дрыхнуть в карманах, ездить в маршрутках, маму
Не любит: когда его спрашивают, почему он без штанов, Мальвину, интеллектуалов, Медведева, Жолдака, когда его называют медвед

Пока еще

Не написал ни одного критического материала

Уже

Колесил по туманным и мокрым дорогам Шотландии в поисках города Энбе (не знал, что это Эдинбург)

Терялся в подземке Москвы

Танцевал в Лондоне с пьяными уличными музыкантами

Научился аплодировать стоя на своих бескаркасных плюшевых ногах

Завел мужскую дружбу с известным киевским литературным критиком Юрием Володарским (бесцеремонно хвастается своими связями перед Марысей)

Однажды

Сел в маршрутку №7 и поехал кататься по Киеву

В лесу разделся и утонул в ржавых листьях, воображая, что он герой кинофильма «Красота по-американски»

Стал киевским буддистом

Из одного редакционного диалога

Редактор (строго): чей этот паршивый материал?
Марыся (хитро кивая на Нафаню): его
Редактор Портала (подозрительно): а почему эта сволочь плюшевая опять без штанов?
Марыся (задумчиво): всегда готов к редакторской порке

W00t?