Александр Друганов: Художник сцены. Часть 113 сентября 2009
Беседовала Марыся Никитюк
Портреты Ольги Закревской
Фото со спектаклей Александра Друганова
Александр Друганов — один из лучших современных украинских художников, работающий также с фотографией, графикой, сценографией и музыкой. Уже около пятнадцати лет Александр Друганов совместно с авангардным украинским режиссером Дмитрием Богомазовым создает необычайные по дизайну, декору и сценографии постановки, которые выглядят, как коллажи, синтезирующие различные виды искусств. Их совместная работа началась со спектакля «Горло», их последний проект — «Гамлет», поставленный в Одесском театре им. В. Васылька покажут в театре им. Франка в рамках Гогольфеста 20 сентября.
Александр ДругановАлександр Друганов — светлый и притягательный человек. Его тембр голоса и неспешные интонации влекут вглубь его иссиня-светящихся глаз. И пока мы с фотографом аккуратно располагаемся в его мастерской, где законченные полотна соседствуют с только начатыми картинами, и свободно лежит десяток одинаковых очков, Александр неспешно рассказывает о временах, когда фотографии приходилось проявлять вручную.
Выпив кофе, мы говорим на театральные темы: о его совместном пути с Дмитрием Богомазовым, о его постановках и планах, но застывший над старыми фотографиями Друганов, пытающийся объяснить разницу между ручной фотографией и цифрой, кажется наиболее гармоничным.
Как художник я участвовал почти во всех спектаклях Дмитрия Богомазова, за исключением двух-трех. Обычно мы вместе расписываем сценарий спектакля, традиционно садясь на пару ночей и придумывая его режиссерские и художественные составляющие. Мы часто встречали у меня на крыше рассвет… счастливые, что создали очередную постановку.
«Как художник я участвовал почти во всех спектаклях Дмитрия Богомазова, за исключением двух-трех. Обычно мы вместе расписываем сценарий спектакля, традиционно садясь на пару ночей и придумывая его режиссерские и художественные составляющие.»
Горло. Начало
В 90-х я занимался у Игоря Калинаускаса — эзотерического мастера и режиссера, создателя дуэта «Зикр», который теперь взял себе псевдоним Игорь Силин. Он со своей группой проводил тренинги с энергиями, вибрациями голоса, музыкой, в основе которых — синтез восточных практик: йоговские, суфийские, китайские традиции, европейская психология и многое другое.
Я помню, у Калинаускаса был тренинг — мы бежали полтора часа по кругу в зале, не уставая, потому что каждый посылал энергию бегущему впереди, и таким образом — формировалось энергетически замкнутое кольцо.
У группы Калинаускаса был зальчик, где мы начали создавать вместе «Горло», но тогда оно еще так не называлось. У меня была пластинка «Лунной сонаты» Бетховена, записанная в 54-м году Московской консерваторией — лучшее исполнение Сонаты, которое мне приходилось слышать. Но самое главное, что это была достаточно потертая советская пластинка, которая трещала, создавая особое настроение. А в перерыве между частями сонаты слушатель не хлопал, он ждал второй части, воспринимая перерыв, как возможность «покашлять». И вот этот кашель между частями меня вдохновил на постановку «Горло». История о страдающем Бетховене, который поругался со своей возлюбленной, и просидел в саду всю ночь. Я хотел, чтобы на перформансе играла пианистка, и тут вдруг исполнительница мне звонит и говорит, что не сможет прийти на репетицию, потому что у нее болит горло. И мне все стало ясно! В мгновение перед глазами появилось огромное семиметровое горло, рот вдалеке, и зритель, сидящий в этом горле, наблюдающий за внешним миром через рот.
«Горло»Мое горло реагировало на все, оно сокращалось, дышало, кашляло, ему делали ингаляции, и ангелы вкатывали в него таблетки аспирина. Звуки кашля и дыхания я специально записывал тогда еще на студии ВДНХ.
Дмитрий Богомазов появился в процессе работы над «Горлом». Его пригласил кто-то из актеров, и мы с ним сразу поняли друг друга и после этого стали совместно делать спектакли.
Для «Горла» мы также сняли монтированный фильм на 30 метров без монтажа, потому что если пленку склеить, она может порваться на кинопроекторе, а это значит, что весь перформанс тут же накрывается. Снимали 9 секунд один кадр, потом все переставляли, меняли свет, расположение камеры, общий план снимали 12 секунд и так далее. Таким образом, мы сняли цельный монтированный фильм, получилось как уже давно модно в клипах, такие белые засветки между планами, только не спецэффекты, а естественные засветы, потому что кадр ловил двойную экспозицию и пересвечивалась пленка. К сожалению, этот фильм давно пропал.
Александр Друганов
Фауст. Фраг
Премьеру «Фауста» (в ролях — Виталий Линнецкий, Снежана Егорова, Александр Гетьманский) мы сыграли в Москве, а потом раз 10 показали в киевском ТЮЗе на Липках. Изначально была создана ширма в виде спирали, внутри которой была светящаяся сцена, вокруг которой и сидел зритель, попадающий сюда из черного коридорчика, закручиваясь по спирали.
Мы достали краску, которая проявлялась только в ультрафиолете. На черных ширмах были нанесены белым инструкции, что нельзя делать с электроприборами на разных языках, включая китайские иероглифы, а под этими знаками светящейся в ультрафиолете краской было написано ФАУСТ. И в определенные моменты мы включали ультрафиолет, и надпись проявлялась — это было очень эффектно.
«Фауст. Фрагмент» (слева) и «Сон в летнюю ночь», шедший в театре им. Леси Украинки (справа)Линнецкий был Фаустом, а Снежана — Мефистофелем, она все время его провоцировала и соблазняла. В сцене подписания контракта она его целовала, как бы кусала за губу, а потом контрактом вытирала кровь. Сам факт того, что Мефистофель женщина, мне кажется, очень правильным.
Франко. Счастье рядом.
Это первый наш спектакль в Одесском театре им. В. Васылька, который, кстати, был выдвинут на Шевченковскую премию. Основой сценографии был уцелевший первый этаж маяка в развалинах — я предложил Диме уйти с территории Украины как таковой. С Украиной связана только первая сцена, когда актеры сидят в черно-белых киптариках, юбках вышитых, платочках за машинками Зингер и строчат длинные полотна и поют песню диско-группы «Эрапшин»: «Синій, синій іній ліг на проводи». Еще от Украины остался полугуцульский, полуюгославский танец в конце, этакие сиртаки, которые исполняют уже практически на пустой сцене — к концу спектакля декораций почти не остается, только одни столбы от маяка.
В период постановки в разгаре была война в Югославии, поэтому я сразу решил, что место действия это Европа, и герои — беженцы, которые сбежались жить в полузаброшенном маяке. Пространство сцены поделено треугольниками как бы на комнаты, которые прокручиваются на театральном кругу, создавая эффект смены кинокадров. Огромнейшую сцену Одесского театра в первом действии мы закрыли кулисами сверху и по бокам, получилось такое малоформатное кино, будто зритель смотрит маленький черно-белый фильм. А к концу спектакля кулисы постепенно расходятся, оголяя огромное пустое пространство.
В самом спектакле были старые телевизоры, на них шли специально записанные новости о войне в Югославии. А по внутреннему оформлению и костюмам героев у нас получилась Европа в 50-е годы.
Намбо. Обманутая
Спектакль с Адой Роговцевой по Томасу Манну в театре на Левом берегу должен был называться Намбо, но Эдуарду Митницкому оно не нравилось. После длительных переговоров мы нашли компромисс: спектакль стал называться «Обманутая» в стиле Намбо по Томасу Манну. А Намбо — это зеркальное написание Обмана.
А. Роговцева играла Розали, женщину в возрасте, которая любит розы, у нее дочь авангардная художница, время действия — 30-е года, Германия. Розали выписывает дочке учителя английского языка, и в результате в него влюбляется, — разыгрывается целая трагедия, в результате которой Розали умирает, так и не увидев новой весны в своей жизни.
«Обманутая — Намбо» в театре на Левом берегу ДнепраЭтот спектакль мы решили в стиле черно-белых фильмов. Это пространство некого санатория, там был стол высотой метр семьдесят, он же беседка, он же кровать. И мужчинам, и женщинам были пошиты полупрозрачные костюмы из черного шифона на железных бутафорских молниях.
Эдип. Самый гармоничный
В «Эдипе», которого мы тоже поставили в Одесском театре им. В. Васылька, все построено на движениях и костюмах древнегреческих скульптур. Получается, кроме истории Эдипа, существует еще и история скульптур, они стоят на специальных подставках, и когда не двигаются, то выглядят как реальный сад скульптур. Даже диалоги решены композиционно в стиле скульптур: когда один персонаж говорит, то другой замирает и наоборот.
«Эдип» в одесском театре им. ВасылькаПо сюжету боги наслали чуму на город, и Эдип пытается выяснить почему, — это некая детективная история. Здесь я использовал и свои любимые лампы дневного света, которые впервые появились у нас с Богомазовым в «Обманутой», и огромные вентиляторы, которые рельефно развивают красный занавес.
А в конце Эдип уже с выколотыми глазами говорит свой монолог с конца по одной букве, словно на приеме у окулиста — такая моя концептуальная ирония. «Эдип» — наша самая гармоничная работа.
Спектакли:
2009 «Гамлет» (Одесса)
2005 Шантрапа, что нам гекуба Одесса 2006 «Очередь», левый берег 2006 Немного-вина2 Киев 2008 Тарелкин-Dream — Россия — Пермь 2004 “ Кураж” Брехт, в (Одесса)
“ ОТЕЛЛО” (Черкасы)
“ Роберто Зукко” Кольтес, (музыка с Кохановським) Киев
2003 “ ЕДИП” Софокл, (Одесса)
“ Сон в летнюю ночь” (Киев)
2002 ” Счастье рядом” (Одесса)
“ Морфий” (Булгаков и Кандинский)
2001 “ Горло Sanctus” Е.Т.А.Гофман
2000 Театральная награда ” Йорик” в номинации за лучшее художественное оформление “ Faust-fragment”
“ Смерть Тарелкина” (в соавторстве с Луневым)
1999 Фестиваль EST-QUEST «Немного вина и 70 оборотов» (Париж, Ди, Франция)
«Фауст-Фрагмент» (по Гете) (Москва-Киев)
1998 «Филоктет-Концерт» (по драме Софокла)
1997 «Обманутая» (по Т.Манну)
1996 «Немного вина… и 70 оборотов» (по Л.Пиранделло)
«Буратин-II»
“ Свободный пленный королевы” Ж.Кокто
1994 «Горло», перформанс
Passion of spring gistrions, перформанс
1993 «There is so much air & moon» («Болеро»), перформанс
«Роберто Зукко», в главных ролях был Виталий Линнецкий
«Немного вина-2» спектакль «Вильной сцены»
«Немного вина-2»
«Тарелкин-Dream»
«Тарелкин-Dream», постановка в Перми
