Медея. Миф о пустом пространстве

 

Текст Елены Мигашко

Фото агентства «Ухо», автор Владимир Осипенко

 

Буто-опера «Медея» начинается не с выхода участников и танцоров, не с первых музыкальных звуков. Она начинается у ворот «Олимпийского» – с пешего крутого подъема, при котором каждый, имеющий желание, может почувствовать себя Сизифом в миниатюре. С периодических жалоб на отсутствие эскалатора. Дорога и есть своеобразный «эскалатор», транспортирующий тебя из зоны привычных городских масштабов, многоголосицы, в зону нечеловечески больших индустриальных форм и выжидательной тишины. А и правда, почему бы не представить себе белый стеклянный скелет стадиона как реплику в адрес величественных колонн Греции?

Добравшись до места проведения мероприятия – части асфальтированной крыши НСК, где перед глазами как раз и разворачивается костлявая и «пузырчатая» верхушка стадиона – понимаешь, что постановка, какой бы они ни была, уже не разрушит живую театральную магию этого участка. В стройные ряды зрительного сектора вплетаются расположенные друг напротив друга стулья. Займешь место – и придется сидеть, глядя другому зрителю в лицо. А если не хочется – можешь занять вон тот одинокий стул под музыкальной колонкой. Или попросту гулять во время спектакля вокруг бетонной стены.

О начале не объявляют. Задолго до первых звуков на другом конце площадки, вдалеке от зрителя, выстраивается шеренга людей. Наблюдая за цветовой растяжкой заката, за плывущим от шпиля к шпилю белым месяцем, упускаешь момент, когда череда участников вдруг становится к тебе на сотню метров ближе. Они двигаются короткими шагами, незаметными зрителю. Как только в поле зрения попадает этот тихий, ничем не обрамленный жест, сразу принимаешь правила игры: это такое пространство, в котором нужно замечать и слушать все, даже если оно молчит, или находится в заднем левом углу серой стены.

Вокалисты и музыканты выходят к своим инструментам, и к угасающему естественному свету заката добавляется сценический. То, что слышат зрители, меньше всего соотносится с привычными представлениями о музыке. Додекафония Шёнберга по сравнению с этим – стройный гармонический лад венских классиков. Одри Чен (США) и Фил Минтон (Великобритания) с помощью голоса создают полотно из скрипов, задышек, скрежета, шепота, визга и нечленораздельной речи. Дополняют музыкальную ткань спорадические диссонансы тромбона (Хенрик Мюнкеби Норштебо), скрипки (Михаэль Форфельд) и барабанных (Томас Рорер). Такое звучание – лучший аккомпанемент для кривоногого, судорожного, протестующего против диктатуры гармонии и центра, анти-техничного танца-буто. Диссонанс, излом, надрыв и атональность становятся главными героями постановки.

К рукам и ногам Медеи (Театр Poema, Россия) бинтами прикреплены участки кожи резиновой куклы. Они сливаются с ее собственной фигурой, создавая эффект слоящегося тела, живую материю которого она то и дело «роняет» в попытках исцарапать и изодрать деревянную платформу у себя под ногами. Шеренга участников-волонтеров украинского Butoh-Village приближается все ближе и ближе, пересекает границу оркестра, начинает молчаливую ходьбу сквозь зрительный зал. На определенном расстоянии замечаешь, что каждый из них несет на голове обломок разбитого кирпича. Можно решить, что это камни, летящие в адрес совершившей преступление Медее. А можно и прочесть это как отличительный знак, эмблему, выделяющую их, меняющую ритм присутствия – такого колдовского, углубленного и сосредоточенного, в отличии от нас, вертящих в разные стороны головой.

Помимо фигуры Ясона, вырастающего контрастным черным силуэтом на фоне индустриального задника НСК, шеренги «ходоков» и препарированного вокала, в буто-опере Флавии Гизальберти (Швейцария) и Валентина Цзина (Россия/Германия) нет изощренных постановочных приемов. В этом действе все на удивление просто. И вместе с тем оно отличается неуловимым, продуманным воздействием. Вся сценографическая концепция – в выборе городского места и аккуратной, внимательной, точной работе с ним. Сценограф Катя Либкинд превращает в театральную площадку живую фактуру города. Движение месяца над «короной» Олимпийского, отмеряющее ход времени, выплывшие из другой реальности крики болельщиков Евро-2016, ровно как и неисправная, мигающая на углу вывеска SportLifa становятся не случайными, включаются в это пространство сгущенных смыслов.    

И в то же время, глядя на все это «довербальное» колдовство с его обескураживающей простотой, все эти вспоротые звуки и судорожные движения, не можешь не задаваться вопросом «Что же это такое? Что мне предлагают смотреть?». Буто-опера, перформанс, музыкальный концерт – жанровое определение можно выбирать по вкусу, все они в равной степени подходят и в равной степени ничего не говорят о событии. «То, что мы называем «искусством» - магическое по своему происхождению», - сказал бы Берроуз, - «Это потому, что оно первоначально использовалось с ритуальными целями для создания довольно определенных эффектов». Постановка «Медеи» больше всего напоминает такой вот древний ритуал, в котором под шаманскую музыку, преисполненные чувства невыразимого смысла, носят камни на голове, совершают ряд конвульсивных движений с целью инициации пришедших. Вот только ритуал этот, помещенный в условия неоновых вывесок, хаотической нарезки города, словно бы ностальгирует по самому себе; он разъят, лишен цельности, пугающе взрыхлен диссонансами. «Наевшись» игры воображения, логики и сюжета, искусство будто бы возвращается к своим старым задачам, своей магической и глубоко прикладной функции – создавать реальные события в среде людей, в среде жизни.

Целиком пройдя сквозь ряды зрителей, молчаливая шеренга начинает нечленораздельно шептаться на другом конце площадки. Поначалу не понимаешь, то ли это заскучавшие зрители, то ли очередная уловка режиссеров. Так или иначе, толпа отвлекается от оркестра перед глазами и инстинктивно поднимается, чтобы рассмотреть идущих и расслышать шепот. В это время два огромных софита дают яркую целенаправленную вспышку на часть голой стены. Перед световым пятном оказываются и прошедшие сквозь стадион участники, и вставшие зрители. Несколько минут все молча смотрят в пустоту, пытаясь понять, на что же указывает софит. Но свет, не обнаруживая ровным счетом ничего, спонтанно гаснет, оставляя каждого самостоятельно барахтаться в неразрешенном и повисшем чувстве полной пустоты. Ведь о финале спектакля, как и о его начале, тоже не объявляли.


Другие статьи из этого раздела
  • Київська Пектораль 2007

    27 березня у Міжнародний день театру вшістнадцяте вручили премію «Київська Пектораль» — статуетки пекторальних півмісяців і п’ять тисяч гривень на лауреата. Стосовно об’єктивності цьогорічної Премії сумніватися важко: 18 діючих театральних критиків видивлялися з маси київських прем’єр 2007-го року адекватних номінантів і чітко фіксували свої враження. Те, що остаточне рішення приймали не вони, а оргкомітет у складі чотирьох осіб, на результати суттєво не вплинуло, а ось останні суперечки між експетрами та організаторами матимуть продовження в переорганізації роботи експертного комітету. До того ж фінішував цьогорічний комітет без трьох експертів: В. Заболотня, А. Липківська та Котеленець на останньому етапі голосувань участі не брали.
  • Череп и Красавица

    24 и 25 сентября пермский театр «У Моста» в рамках международной программы ГогольFest покажет «Красавицу из Линнэна» и «Череп из Коннемары».
  • На  «Перекрестке»

    Новый балет «Перекресток» стал настоящим скрещением новых идей и творческих усилий нескольких выдающихся творцов. Впервые в Украине для одного проекта собрались лучшие: Раду Поклитару — хореограф, Мирослав Скорык — композитор и дирижер, Александр Друганов — график и сценограф.
  • «Идеальная пара»: искусство валять дурака

    В киевском Театре на левом берегу Днепра состоялась премьера «пикантной комедии» по пьесе Марка Камолетти «Ох, уж эта Анна!».
  • Глубина личной боли

    К вечеру в павильонах студии Довженко становится прохладно и сыро, возможно, поэтому — как-то даже в толпе зрителей — одиноко. Но это как раз впору, в настроение нового хореографического спектакля Раду Поклитару. Этот двухактный балет на четыре танцора с абстрактным названием «Квартет-а-тет» стал одним из самых ярких впечатлений театрального ГогольFestа. Отчаяние, безнадежность и горечь. В этот раз сквозь привычно чистые и техничные танцы Полкитару прорезалась сумятица страсти, боли и человеческого метания.

Нафаня

Досье

Нафаня: киевский театральный медведь, талисман, живая игрушка
Родители: редакция Teatre
Бесценная мать и друг: Марыся Никитюк
Полный возраст: шесть лет
Хобби: плохой, безвкусный, пошлый театр (в основном – киевский)
Характер: Любвеобилен, простоват, радушен
Любит: Бориса Юхананова, обниматься с актерами, втыкать, хлопать в ладоши на самых неудачных постановках, фотографироваться, жрать шоколадные торты, дрыхнуть в карманах, ездить в маршрутках, маму
Не любит: когда его спрашивают, почему он без штанов, Мальвину, интеллектуалов, Медведева, Жолдака, когда его называют медвед

Пока еще

Не написал ни одного критического материала

Уже

Колесил по туманным и мокрым дорогам Шотландии в поисках города Энбе (не знал, что это Эдинбург)

Терялся в подземке Москвы

Танцевал в Лондоне с пьяными уличными музыкантами

Научился аплодировать стоя на своих бескаркасных плюшевых ногах

Завел мужскую дружбу с известным киевским литературным критиком Юрием Володарским (бесцеремонно хвастается своими связями перед Марысей)

Однажды

Сел в маршрутку №7 и поехал кататься по Киеву

В лесу разделся и утонул в ржавых листьях, воображая, что он герой кинофильма «Красота по-американски»

Стал киевским буддистом

Из одного редакционного диалога

Редактор (строго): чей этот паршивый материал?
Марыся (хитро кивая на Нафаню): его
Редактор Портала (подозрительно): а почему эта сволочь плюшевая опять без штанов?
Марыся (задумчиво): всегда готов к редакторской порке

W00t?